音乐的随笔

时间:2024-05-11 16:35:24
关于音乐的随笔

寂寞无色,如同画家刚刚支起的画布;寂寞空洞,如同茫茫宇宙,寂寞无边;寂寞空白,没有方向,没有秩序,没有逻辑。

它悄悄而来,在春意阑珊的午后,在细雨的黄昏。这时有了音乐,这寂寞就不在寂寞了。感觉肖邦清澄的和弦,如歌的旋律,倾诉一腔爱国柔情;感觉贝多芬那神奇的双手,谱写田园之歌,搏击命运之神;感悟柴科夫斯基赶着俄罗斯马车,欣赏着天鹅起舞,抒写俄罗斯风情;感怀舒伯特在菩提树的绿荫里印下一个孤独人的身影……

巴赫的'赋格曲,美妙和谐均衡严谨,表现了建立秩序,树立权威的巴罗克时代风貌,引领了人们走进宏伟壮丽的殿宇。

让音乐为寂寞着色。

关于音乐的随笔2

这个世界有我一直追求的唯美吗?

有,久石让的这曲<>,每个音符都碰触到心灵深处了,美啊!

传说在那天上/在天际的深处/有座美丽雷泊地/隐隐的飘浮云中央

在天空中有座城/有小野花飘香/鸟声似歌柔扬/我仰望天上/在心里轻轻唱

谁愿意伴我一路/尽力找到她的方向/向天空飞去/飘扬,飘扬 ......

久石让所创作的歌曲,让我在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。在纯净而愉悦的童谣曲风中,意外揉入的悲天悯人的味道,让我有了淡淡的哀伤。

在这如天籁一般的音乐体验中,你会想起什么 ?是否能想起我们自己少年时代的美好梦想?想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有,那闪耀、漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……

啊哈,虽然是听者的童真,却已如云端之上那般遥远,让我无法触摸。

简单的音符中,流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤,是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。

又是一部电影与主题曲的完美结合,又是一次大师与大师的联袂!

正是久石让的音乐,让宫崎骏的电影魔力无限扩张延伸,其动漫幻想更加打动人心。两位大师交相辉映的巨作必流芳百世。

你看当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时,音乐缓缓升起。同样是由远及近,如同作品中的画面,清风拂来,寻找已久的城市渐渐拉开神秘的'面纱。管乐与弦乐交替领衔,主题再次响起,小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟,而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。随后出现风格不同的音节,如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。似乎带着观众和主人共同飞翔在幽蓝的天空,呼吸着涤肠洗肺的空气.....之后小提琴略带忧郁的调子,给人以一个惆怅万千的引子,那就象是一个少女在云端的企盼,在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏,就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物,愉悦而欢快,一点点让人忘记伤痛,一点点地让人告别冰冷。简单的旋律,多元的演绎,直到钢琴的加入,突然升华出一种催使人落泪的煽情,旋律一再重复,渐渐有力,就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样,重新让人感受到自信的深呼吸。

《天空之城》的主题是久石让音乐生涯的高峰,从此深入骨髓,成为其配乐灵魂,以至于他在后来的一些宫崎峻作品的配乐里,都隐约闪现着这个主题的影子。

目前<>演绎成了不同的版本。有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、吟唱版等.

有的如田野间传来的童谣,有的则如教堂里轻灵的圣歌,我最喜欢的还是咏唱和钢琴的版本----相同的曲调,给我以各不相同的心灵体验。我惊诧,这么简单的曲风,这么素淡的声调,怎会有如此震撼人心的穿透力。-----久石让所赋予的传神魅力,已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外,缔造了一个前所未见的遐想空间供人们徜徉。

另外,还有着陶笛版与八音盒版,与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是,这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦,一半哀愁,返璞归真。

人 类能否离开土地而生?

《 天空之城》表达的正是这种困惑,离开大地也许只会得到孤单。

先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会,大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑。

离开了家,离开了悉心抚养我们的父母,离开了真实的自我,我们渴望回归,重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》,都感到一种孤单,就像心灵再次被唤醒,让自己知道母亲在那里依然爱着我,自己还有个港湾,从此不在孤单。

当这个城市的夜空中,音乐响起,我 内心 的澎湃无以伦比,每一首歌代表着我心里思念的每一个值得纪念的人,形形色色的人中,也许我只是个过客,但是,我曾经来过,那是我 想念 你们的证明。当天空之城弥漫在生活的每个角落,那是我对你们的祝福。

我用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用语言表达万物、用小斗度量海洋……当我提笔写下这些音乐随想时,总有“蚍蜉撼大树”之感。不过,音乐是世间最美好的东西,无论用多么笨拙贫瘠的语言也能展示出些许的美好吧。

关于音乐的随笔3

我喜欢音乐。

歌唱,歌唱,徜徉在音乐中,跟着音乐呐喊,啊,多么美妙的事情!

每当我彻夜不眠,眼里的带着血丝,再也支撑不住的时候,我会把音乐带进梦里,带上耳机睡去。我会在梦里进入音乐的世界,仿佛跟着歌呼吸,看到一个个丰富多彩的人生,心灵随着音乐欢喜悲伤。在这个时候,我就像活在音乐,每一首歌的每一个曲调都在轻轻地抚着我的脸颊对我倾诉。然而,我唱不出来!啊,啊,我多么抓狂,音乐离我如此之近,我居然不能拥抱她!!!我唱不出来,因为这是在梦里,我无论如何也发不出声音,我在这个时候才深深体会angelbeats里麻美的心情,心灵想要呐喊却发不出任何美妙的音符。

我们的生命,就像万里无云的'平静天空,太阳高挂当空,所有的一切都是那么美好,日复一日,烦躁,烦躁。有什么有趣的东西让人哪怕片刻脱离这样麻木的日子?音乐,就像一场暴雨,给整个天空带来力量,席卷整个世界,仿佛神的降临,而我跪在地上,泪流满面。

在没有什么比唱一首自己的歌更幸福的事了,因为这首歌仿佛就是另一个你,又像你的孩子,是你此刻活着最鲜明的证据。心灵想要歌唱,想要把自己灵魂深处的经历情感挖掘出来,想要感动,想要共鸣,想要不再孤独。

关于音乐的随笔4

优美的音乐不仅可以让我们精神放松,更可以让我们愉悦身心,喜欢一个人在夜深人静闲暇的时候,泡上一杯咖啡,打开音响,让优美舒缓的音乐和着浓浓的咖啡在空气里飘散,流淌,觉得那便是人生最惬意的时候,音乐是没有界限的,生活也因为有了音乐而分外美丽!

听音乐的时候,心情会随着音乐而起伏,内心也会常常陷入沉思,完全陶醉在其中,喜欢那种感觉,喜欢音乐的味道,有时候这种喜欢没有原因,没有理由,就象是喜欢一个人,永远找不到最恰当的原由。

城市的喧嚣和工作的忙碌让人身心疲惫,现在的'流行乐坛到处充斥着一种无 ……此处隐藏4627个字……激发了他勤奋刻苦的精神,磨砺了他百折不挠的斗志。

巴赫从小酷爱音乐,他孜孜不倦的向音乐大师们学习,虽然无法接受正规的音乐教育,但是他凭借着自己的勤奋,通过刻苦自学,在青年时期便能娴熟地演奏小提琴、古钢琴、管风琴等乐器。巴赫卓越的才华为他赢得了更多的学习机会,他赫一样十指在琴键上飞快而自如地运动,也没有哪位演奏家能像巴赫那样以双足的灵活交替来配合双手的演奏—这是对管风琴音乐的特殊要求。所以,有人称赞巴赫用双脚弹奏出的乐曲就是许多高明乐师用双手也弹不出来的'。除了独奏,有时巴赫还要边弹边唱,同时还要指挥三四十个音乐家,他时而额首,时而踱足,时而用手指示,整个乐队整齐划一,无论谁出现哪怕是微小的差错,巴赫都能立即发觉。几十位歌手乐手,便随着巴赫的指挥和谐无误地歌唱着、演奏着。他的指挥可谓精确美妙,炉火纯青,有人盛赞巴赫驾驭音乐的超凡出众的本领,说他“一人几乎独霸键盘乐器的领域”。当时人们崇拜巴赫的演奏与指挥的成就,然而,大家却忽视了一个事实,仿佛巴赫仅仅是一个杰出的管风琴乐师,实际上巴赫创作的天才是更格Bwvs4z和《d小调托卡塔与赋格》(BWV565)是最突出的杰作。你听,那溪流般的,又有着丝绸质地的声音,那木管音色听起来像天堂中的树叶在风中簌簌作响,从前奏曲到赋格,在涟漪震荡的主题中‘、族动摇,然而无言可说,这时你会被深深地打动了。这些乐曲中严谨的对位逻辑,豪放粗犷、气势澎湃的情感与乐观明快的抒情性,必然将这类曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等联系在一起,充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。

巴赫的音乐常常让我们听入了迷,我们的心灵随着音乐的一起一落漂浮着,有时候犹如一朵浓艳凄美的鲜花怒放,让人不可思议,这组作品,又会把你带人另一种境界,这是可以跟《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》放在一起的绝响,巴赫的BWV525—BWV530,这6首曲子,写于他所谓的“成熟期”,被行家公认为是最杰出的管风琴作品,而且是绝无仅有的三重奏鸣曲。它们包含着非常可爱的慢乐章主题,快乐章中洋溢着强劲的生命力,我们可以感受巴赫已经从纷繁和声中超脱而出,转而沉浸于简单的和弦与协奏曲式的重复,简直达到了化境。他让我们如痴如醉,心随音乐的起伏,时而忧伤,时而悠然,其中妙不可言的小句子多如繁星,而乐曲在整体上还具有自如的旋律和优美的织体,令人神往,堪称绝响。我们不能不从内心喊出:古典的巴赫!神圣的巴赫!

巴赫作为一位管风琴家和虔诚的路德派教徒,自然对众赞歌很感兴趣。在他为管风琴所写的近170首众赞歌中,其内容包罗万象,从经文歌到幻想曲都有,巴赫把他对艺术完美性的一贯追求也体现于管风琴众赞歌中,最著名的就是“八首”,最早始于他的魏玛时期,于晚年亲自抄写整理而成,每一首都有相当大的规模,以成熟完美的表达方式将一生作结,特别是第+八首,是晚期写作《赋格的艺术》时所作,被人们认为是“绝笔”之一。巴赫的《众赞歌前奏曲》,其中的曲调以完整,连绵不断而易于辨认的形式从头至尾出现一次,有几首以卡浓的手法处理旋律,有三首在呈示旋律时加上相当精美的装饰音,伴奏声部往往不是衍生于众赞歌旋律的动机,而是各自自始至终建立在一个独立动机上,这些在巴赫笔下更是处理得超群拔俗,诗意盎然,在此也印证了巴赫驾驭管风琴的天才。

巴赫一生创作了大量优秀作品,这些作品跨越几个世纪,对欧洲乃至世界音乐产生了巨大而深远的影响,有趣的是,“巴赫”在德文中原是“小溪”的意思,然而就他对世界音乐的影响而言,巴赫又岂止是小溪可比呢?他的博大精湛的伟大成就,他磅礴的气势,娴熟而复杂的技法,有如澎湃大潮一般激荡、震撼、给人启示,推动着后世的音乐家。恰像贝多芬所言,巴赫的成就和影响就像大海一般波澜壮阔,他被誉为西方的“音乐之父”,不仅为欧洲,也为全人类音乐的发展进步奠定了基础。巴赫是世界古典音乐的一座巍峨的丰碑。

关于音乐的随笔14

我喜欢听音乐,尤其是那些没有任何歌词抒情的,只有着纯粹优雅浪漫、且充满着丝丝安静味儿的轻音乐。

它能在这个繁华都市的喧嚣躁动中为我注入一剂安宁,在学习压力繁重的焦虑紧张中给我送来一份沉静,在平淡生活的单调无趣时给我进行一次精神的洗礼。

闭上眼睛,昨日的喧嚣已被我抛入耳后。此刻,我很安静,也很欣喜。我和着音乐那动人的旋律或行走、或沉思——

耳边仿佛是清风鸟鸣,鼻前的花香幽幽地倾诉着初夏的浪漫,身下是形色各异的野花野草,星罗棋布。突然,雷声响彻耳际,轰隆隆——下雨了。雨越下越大,仿佛在咆哮着、怒吼着向我涌来。我站在雨中,眼神迷离地望着这一切。最后,我这渺小的身躯被一片汪洋淹没……渐渐的,雨停了,但又见着片片落叶上下纷飞,萧瑟的秋风骤起,一时间满地的黄花落叶。夜色渐浓,唯独只有我一人,在落寞寂寥的深院里独自徘徊着,长吁短叹,为生命的逝去?还是为生活的变化?我自己似乎也不清楚。突然,雪花又悄声无息地落在了我的头上、肩上、手臂上。我的衣服很单薄,可我却依然不觉得冷。银白色的雪花在空中飞扬、飞扬……而我的思绪,我的身体,仿佛也跟随着这片片小小的雪花,就这么飘呀飘呀……

慢慢地,我回过了神。

面对眼前现实的一切,我沉默、我惊叹、我孤寂、我欣喜、我无言。如似水流年的音乐里飘逸着的安宁静谧,深深地感染了我、触动了我,让我沉醉不已。

人生中,时常是充斥着艰难的拼搏与艰苦的奋斗,裹挟在其中的人们,也很少会有这样的.一份宁静安逸。让我们在劳累疲惫的时候,静静地听一听这样纯粹的、唯美的音乐吧,“非淡泊无以宁静,非宁静无以致远。”这份精神的宁静与心灵的安逸,也许才是真正的人生的追求。

关于音乐的随笔15

音乐!音乐这个词好像很多人说很难,可是事实并不是这样,音乐就像一条线一样简单。

在我五六岁的时候,我是多么想知道我喜欢的是什么,特长是什么?但可惜一直都没有出现。直到九岁的时候,偶然有一种声音在我的耳边“走”过,那就是音乐。那声音是多么柔美,多么让人充满了幸福的感觉,从那次开始,就让我深深爱上了音乐。我在电脑中听了很多音乐,不论是难唱还是好唱,总有它一道好听的'地方。我喜欢音乐!

在某一个时间里,偶然有一个机会向我走了过来,那就是女生合唱团招人了,我报名的那天上午刚好是发烧,所以想下午不回来学校了,但总有一个预感在我的身边,好像说:“一定要回学校!一定要回学校!”这时,我的心已经乱了,只好跟着感觉走。来到学校,他们正在上体育课,我就在教室里,下课了!他们回到教室,突然,我们班其中一个女孩大声说道:“女生合唱团招人了,谁参加?”当时,我有些犹豫,如果参加了合唱团就少了做作业的时间,如果不参加就错过了一个机会,因为我想唱歌,所以我再不犹豫了,马上报了名,结果成功的进入了合唱团里。

在合唱团里,给了我最有收获的知识,那就是要大声唱出来,不管好不好听,只要有勇气,才能唱好歌曲。以前,我唱歌没有勇气,怕被别人说这个说那个,现在我可不怕了。

其实音乐很简单,大声勇敢地唱出来,你有了勇气,才会觉得音乐就像一条线,一样简单,只要你大声地唱出来!

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