基础乐理知识入门教学，音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等，还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容，现在分享基础乐理知识入门教学。
基础乐理知识入门教学1
乐谱分类方式一
1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。
2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
3、五线谱，是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱，由法国盲文之父路易·布莱尔(Louis Braille)发明，一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符)，音组另需一方点符。12点制乐谱，在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高)，乐谱表达力更强。
说明：
1、 三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名，
第三列表达音组;可实现音符与。
2、 拍子号(X0Y)，位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。
3、 连音号(X0Z)，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的'时值。
4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不变，非根音略去音组点符。
5、 倚音记号(D00)，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音，倚音记号放在
主音符前边，后倚音放在主音符后边。
乐谱分类方式二
较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，列如：钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。
按声部和声部状况:
1、单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;
2、复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3、主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
按音乐的性质：
1、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
3、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
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简谱乐理基础知识
1、简谱音高
七个 用于简谱数字表示调式中的七个自然音级，即1、2、3、4、5、6、7do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字是简谱中的音符。在音符上方加一个圆点（称为高音点）表示高度为8度，在音符下方加一个圆点（称为低音点）表示低度为8度。如果在上面加两个圆点，即高度为两个八度，则在下面，等等。
没有点的音符被称为中音，高音点的音符被称为高音，低音点的音符被称为低音。为了方便演奏（唱歌），音乐区域的中音区域通常被记录为没有点的音符（中音），这可以减少一些记谱符号，看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si它只解释了声音和声音之间的相对关系，并没有规定每个声音的绝对音高。因此，在音乐的开头（和调整的地方），应该用调整来标记一个声音的高度，以推断所有其他声音的音高。调整的形式是1=C”、“6=A”、“2=D等等；
用作调号的声音是调式主音，1=C意味着这首音乐就是这首音乐C大调(或C宫调式，下面将介绍民族调式的概念)，6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D商业调式。
然而，最近更常见的标记方法是使用1作为调号的基准音，即1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调是指1的高度；它的主要缺点是不能反映音乐的调式，容易在说法和概念上造成混乱。例如，一首歌1=C小调歌曲的调性是a小调(因为主音的高度是A);
临时变化音标(升降)的写法和用法与五线谱完全相似
2、简谱时值
简谱以四分音符为基本音符，通常称四分音符为一拍。在基本音符后面或下面的小水平线上改变时间值；基本音符后面的小水平线称为增时线。每个增时线代表一个基本音符的时间值单元（即一拍）。下一个例子是一拍、二拍、三拍和四拍：
其中的a对应五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应全音符。
基本音符下的小横线称为减时线，每条减时线将基本音符的时值降低一半；下面的例子是半拍（即八分音符）和四分之一拍（即十六分音符）的写法：
与五线谱完全相同，附点也可以用来改变基本音符的时间值。唯一的区别是，没有全音符和二分音符（这两个音符用增时线表示），因此附点仅用于四分音符和小于四分音符的各种音符；附点音符的写作方法和名称与五线谱相同，无需重复。
3、简谱体止符
简谱用0表示休息，0值相当于四分音符(即一拍)。改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，也可用于休息符。
4、五声调简单
顾名思义，五音调是由五音（而不是七音）组成的。五音调在中国古代和民间音乐中广泛存在，在此基础上形成了中国民族音调的各种变化和完整的'音乐理论体系。因此，虽然五音调可以在许多国家和地区的传统音乐中看到，但它通常被称为中国音调或民族音调。
五声调中的五个音是根据五度上升的关系得到的；假设来自do开始，即：
do→so→re→la→mi，为了方便起见，我们用简谱来描述(所以把这部分放在简谱知识一章中)。
将这五个音序排列起来，得到一个五个音阶，音阶内的音程结构是固定的，每个音都有一个名字：
五个音中的每一个都可以是调式主音，从而产生五种调式:
宫调:1 2 3 5 6(1)
商调:2 3 5 6 1(2)
角调：3 5 6 1 2(3)
5 6 1 2 3(5)
羽调：6 1 2 3 5(6)
在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……;又如征调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……;其他调式等等。
以五音调为核心，还有六音调和七音调，即由六音或七音组成的。在这种情况下，原来的五个音称为正音(或正音)，新添加的音称为偏音(或偏音)。偏音分为四种:
变宫：宫音下方大二度，如1为宫，变宫为7；如4为宫，变宫为3。
清角：角音上方的小二度，如果3是角，则清角为4；如果6是角，则清角为b7。
变征:如果5是征音下的小二度，则变征为#4。
闰:宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。
五正音和七偏音的关系是：
1 2 3(4)(#4)5 6(b7)(7)
宫商角清变征羽闰变
角徵宫
加入这四种偏音后，产生了大量的调式，如加清音
七声宫调：1 2 3 4 5 6 7 1
六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6
六声调加变宫:5 6 7 1 2 3 5
七声调加清角和闰:5 6 b 7 1 2 3#4 5
七声调加变宫和变征:5 6 7 1 2 3#4 5
不同的音调会产生不同的味道。如果平时多加注意，从听觉上判断音调并不难。
如果要从理论上分析确定一部音乐作品(这里指的是中国民歌或者用民族音调写的作品，用大小音调系统或者其他欧洲音调写的作品不在这一列)，我们应该做的是(1)找出音调的主音:大多数情况下，音乐结束在主音上，最简单的方法就是先看结束音是什么，然后再唱旋律，看音调是否围绕这个音调。
