怎么学影视制作剪辑这些

时间:2024-03-04 02:14:23
怎么学影视制作剪辑这些

怎么学影视制作剪辑这些,影视制作剪辑是指拍摄完成后需要完成的影视制作工作,包括非线性剪辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐配音合成、录音产品等。下面分享怎么学影视制作剪辑这些。

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简要概括地说,影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合,完成蒙太奇形象的塑造;剪辑的任务则主要是以下5个方面:

1、选用剪辑素材;

2、制定剪辑方案;

3、确定剪辑手段;

4、选择剪接点;

5、把握剪接基调。

影视剪辑的任务是繁重的,正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力,对影视片创作的成功有重大影响,因此,剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平,以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

一般讲影视剪辑技巧,就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法,这是剪辑艺术最重要的组成部分,全面来讲,所谓影视剪辑技巧,实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分,具体而言,可从以下几个方面进行研究。

1、影视剪辑技术

影视剪辑技术,主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养,器材的识别与使用,镜头的识别与连接,镜头的分类与保管;明白正片、底片的工艺,电影生产的工艺;掌握接片、卷片的方法,声画同步的方法,镜头的选择与连接的方法等等。

电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管,机器的识别与使用,镜头的识别与连接;明白一次剪辑与脱编的工艺,电视生产的工艺;掌握组编、插编的方法,声音捅上、拖下的方法,画面无声插入的方法,镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法,但他们都是剪辑的基本功,必须熟练地全面地予以掌握。

2、影视剪辑手段

影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段,分类而言,大致有以下一些:

1、画面处理:分剪多用法,反复插接法,移植借用法,挖格省略法拼接延长法等;2、动作处理:动作分解法,动作增减法,动作错觉法等;

  

3、情绪处理:镜头长度延伸法,短镜头跳切法等;

4、段落处理:移位调整法,增删精简法,“留格”停顿法,“附加技巧”(电视称之为“特技”,指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧、运作法等;

5、声音处理:声音的删挖、串改移位法,对白的平剪同位法,对白的串剪错位法,音乐的拼接挖剪法,音响的特殊配置法等。

对于上述影视剪辑手段,本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧,就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片,而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头,连接场景,转换时空,使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。

这种方法,一般称为现代手法(相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言、,通常称之为“跳切”。“切”,是“切换”的简称,是影视技术最基本的一种镜头转换方式,它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡,而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。

而“跳切”是“切”的一种,它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性,而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容,从而省略时空过程。当然,跳切也不是随意的,它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

3、熟练掌握电影、电视剪辑的.差别

就剪辑技巧而言,电影电视基本上是相同的。但是,由于电影与电视的差异性,在剪辑方面自然有所差别。这种差别,显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别,掌握这种差别,对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面:

1、电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”,看得见,摸得着,人物动作、景物动作、镜头动作一目了然,操作便利,处理科学;电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”,人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面,摸不着,难度大,技巧性很强,全凭剪辑者的艺术感觉;

2、电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”,摸得着,精确度高,多声道混合录音科学,听觉形象完美;电视声音剪辑是“感受剪辑”,摸不着,看不见,凭剪辑人员对声音的直接感受,声音合成较为简单,听觉形象较差;

3、电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制,不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完,而是在一条录音带上分镜头,以单个镜头的拍摄方法,全方位地体现,但制作起来较为繁难;

电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制,对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头,制作简便、见效快,但往往因对细节的处理不够精细,而给后期剪辑带来诸多不便;

4、电影画面附加技巧和字幕制作局限性大,复杂困难;电视画面附加技巧和字幕制作简便科学,质量也高。

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一:影像剪辑者必备

·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。

二:寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的`残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法

如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。

  

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四:电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。

五:剪辑的目的

从物理制约中解放,自由控制时间和空间。

·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节。

·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

·省略故事中空间的移动。

结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌。

·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容。

·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素。

六:动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

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